Di., 04. August, 18:30. Wie strukturiert Bruegel seine Bilder und was transportiert die formale Gestaltung in Bezug auf seine Themen? Wie verhalten sich Details zum Ganzen, absurde Winzigkeiten zum Panorama seiner „Weltlandschaften“? Mit seinen Bilderfindungen kommentiert Bruegel seine Zeit und erweist sich zugleich als überraschend moderner Erzähler.

Alexander Ströcks Bilder finden ihren Ursprung in der Beobachtung urbaner Räume und den Entwicklungen, die darin stattfinden: vom modernen Theater, musikalischen Bezügen und Elementen der Popkultur bis hin zur altmeisterlichen Malerei Pieter Bruegels. 

Finissage: Fr., 5. Juni, 18 Uhr. In ihrer neuen Serie „unten im garten“ widmet sich die Künstlerin Petra Lupe ganz und gar der menschlichen Seelenlandschaft als eine Hommage an die fragile Verbindung von Innen und Außen.

Die Natur ist etwas Schönes, sie ist etwas, das wir Menschen brauchen, sie ist etwas derer wir uns bedienen, auch wenn sie uns schnell gefährlich werden kann, sobald wir ihre Gewalt unterschätzen. In erster Linie ist Natur etwas Anderes, etwas Fremdes, etwas das uns gegenübersteht – so der gesellschaftliche Tenor der westlichen Welt – etwas…

Mit der Ausstellung „How to paint a character“ präsentiert die Galerie Dantendorfer eine neue Werkserie des Wiener Künstlers Michael Endlicher, die sich einmal mehr mit der Schnittstelle von Sprache, Zeichen und Bild auseinandersetzt.

„Edges and Études“ vereint zwei eigenständige, doch miteinander resonierende künstlerische Positionen – Marianne Lang und Michaela Spiegel – die auf unterschiedliche Weise das Zusammenspiel von Form, Spannung und verkörperter Erfahrung durch ihre Kunst zum Ausdruck bringen.

Unsere Präsentation lädt ein, innere Stärke nicht als statische Eigenschaft zu betrachten, sondern als eine dynamische, sich entwickelnde Antwort auf die Herausforderungen des Lebens.

Ohne akademische Ausbildung, aber mit großer innerer Dringlichkeit erschuf Franz Alkier ein vielschichtiges Œuvre – Malerei, Zeichnung, Keramik, Objektkunst, Fotografie und Text.

Unter dem Titel ICONtrast hinterfragt die Ausstellung das Spannungsverhältnis zwischen Bewunderung und Kritik, zwischen kollektiver Erinnerung und individueller Wahrnehmung.

Kurt Hüpfner gibt den Betrachter*innen in seinem Oeuvre einen Einblick auf Ereignisse, Religionen und Mythen unserer Welt. Dabei trägt jedes Kunstwerk seine persönliche Handschrift aus Kontur, Fläche und Form – sie lässt uns erahnen, wie der Künstler die Welt vernimmt.

Christine Mayrs Zeichnungen und Skulpturen sind sensibel, einfühlsam, mutig, provokant und direkt in einem.

Auflösung, das zentrale Anliegen in Baldingers Arbeiten, kommt auch in seinem 2022 begonnenen Projekt Danse macabre zum Tragen, der Bearbeitung von Holbeins um 1525 entstandener Holzschnittserie Bilder des Todes.

Sprache als Ausgangspunkt und Arbeitsmaterial – genau hier setzt unsere Ausstellung von Arbeiten Michael Endlichers und Kurt Hüpfners an. Während Michael Endlicher sich ganz der Sprache verschrieben hat, ob vorgetragen in Performance und Video oder festgehalten im Bild, ist das Schreiben für Kurt Hüpfner ein täglicher Begleiter, der aber nur selektiv Einzug in seine Werke…

Zusammenschau von Werken der Künstler*innen der Galerie Dantendorfer – Peter Baldinger, BENKA, Christian Brandtner, Kurt Hüpfner, Marianne Lang, Petra Lupe, Christine Mayr und Adrian Uncrut.

Mit seiner Kunst möchte BENKA die Betrachter*innen dazu anregen die Digitalisierung und die Nutzung von Smartphones und künstlicher Intelligenz in unserem Alltag zu hinterfragen. Den Künstler interessiert die komplexe Interaktion von Mensch und Maschine und die damit einhergehenden Chancen sowie auch Gefahren.

Die Ausstellung legt einen Fokus auf die neueste Serie „Tardigrade“, in der sich Brandtner an den 500 Mio. Jahre alten Bärtierchen abarbeitet. Tardigraden sind unter einem Millimeter kleine Tierchen, welche die außerordentliche Fähigkeit haben sich an die extremsten Lebensbedingungen anzupassen.

Die Auflösung bildet das zentrale Anliegen in Baldingers Oeuvre, ob durch quadratische Raster oder das Unkenntlichmachen durch eine Art Verschwimmen des Motivs. Sie rückt auch in Baldingers jüngsten Werken zur Bearbeitung von Holbeins Bilder des Todes wieder in den Mittelpunkt.

Mit seiner Kunst möchte BENKA die Betrachter*innen dazu anregen die Digitalisierung und die Nutzung von Smartphones und künstlicher Intelligenz in unserem Alltag zu hinterfragen. Den Künstler interessiert die komplexe Interaktion von Mensch und Maschine und die damit einhergehenden Chancen sowie auch Gefahren.

Wenn an dieser Stelle von tabula rasa (abgeschabte Tafel) gesprochen wird, ist nicht die von den alten Philosophen vorgestellte Seele des Neugeborenen gemeint, die gleich einem unbeschriebenen Blatt das Licht der Welt erblickt. Vielmehr ist hier von einer Leere die Rede, die eine gewisse Grundtönung aufweist.

Herbert Achternbusch – Schriftsteller, Regisseur, Maler, Schauspieler, Bildhauer, Bühnenbildner. Heute ist der Universalkünstler in erster Linie als Autor, Filmemacher und anarchistischer Unruhestifter der 70er und 80er Jahre bekannt, ursprünglich war er jedoch bildender Künstler.

Kurt Hüpfner gibt den Betrachter:innen in seinem Oeuvre einen Einblick auf Ereignisse, Religionen und Mythen unserer Welt. Dabei trägt jedes Kunstwerk seine persönliche Handschrift aus Kontur, Fläche und Form – sie lässt uns erahnen, wie der Künstler die Welt vernimmt.

We are nature – die Ausstellung soll einmal mehr das Bewusstsein der Besucher:innen und ihrer Beziehung zur Natur und ihren Lebensräumen schärfen. Und vielleicht stellt sich eine:r im Nachhinein die Frage: Are we nature?

Im Zentrum der Ausstellung steht die Serie „Faceblind“, in der sich die Künstlerin dem Thema der Gesichtsblindheit widmet. Mayr versucht diese besondere Form der Wahrnehmung in ihrem Werk darzustellen und den Betrachter:innen einen Eindruck zu geben, wie gesichtsblinde Menschen ihre Umwelt wahrnehmen. In dieser Werkserie greift die Künstlerin meist auf das Medium der Zeichnung zurück.

In unserem On- und Offline Viewing Room zeigen wir einen Ausschnitt unseres aktuellen Galerieprogramms mit Arbeiten von Peter Baldinger, Kurt Hüpfner, Christine Mayr, Marianne Lang und Petra Lupe.

Adrian Uncruts Werk ist geprägt von seiner Ausbildung im Fach Skulptur und Restaurierung an der Nationale Universität der Künste Bukarest. Während Uncrut in seinen frühen Schaffensjahren noch auf die Praxis des Komponierens und Planens zurückgegriffen hat, ist er in den letzten Jahren immer mehr dazu übergegangen intuitiv zu arbeiten.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in das diverse Werk der in Oberösterreich lebenden Künstlerin Petra Lupe und zeigt ihren erstaunlichen Umgang mit unterschiedlichen Materialen und Techniken.

In unserer Ausstellung VIRTUAL INSANITY zeigen wir einen umfassenden Einblick in das Werk des Künstlers und seine Kritik am virtuellen Wahnsinn unserer Zeit.

Die Galerie Dantendorfer freut sich, der Arbeit von Kurt Hüpfner eine Atelierschau zu widmen. Wir zeigen wechselnd Werke des Wiener Künstlers, um den Besucher*innen die Möglichkeit zu geben, das gesamte Spektrum seines Œuvre zu erleben.

In den Gemälden der Ausstellung BALDINGER. LOOK TWICE! nähert er sich alltäglichen Motiven und bekannten Sujets der Kunstgeschichte auf systematische Weise, dabei stellt er sich die Frage: Wieviel Information ist nötig, um ein Bildmotiv zu erkennen? Oder andersherum: Wieviel Bildauflösung ist möglich, um das Motiv nicht komplett zu verlieren?

Mit ALL IN präsentierte die Galerie Dantendorfer ihre erste Ausstellung – ein kraftvoller Auftakt mit Werken von Kurt Hüpfner, Christine Mayr und Adrian Uncrut. Drei künstlerische Positionen, drei individuelle Zugänge, verbunden durch eine intensive Auseinandersetzung mit dem Menschlichen, dem Erzählerischen und dem Fragmentarischen.